纪录片(pian)《美之共鸣 · 寻艺东(dong)方》：外(wai)国青年艺术家的中国灵感之旅,陶瓷,山川,马星星
纪录片(pian)《美之共鸣 · 寻艺东(dong)方》：外(wai)国青年艺术家的中国灵感之旅
11月15日，由群众(zhong)日报社国际部出品、FIGURE联合出品的《美之共鸣 · 寻艺东(dong)方》第(di)一季正式全网上线(xian)。
该片(pian)分为“寻艺景(jing)德镇：回归自然 灵感自来”、“寻艺上海：梦想之城 童话照进现实”、“寻艺杭州：山川之间 墨韵(yun)悠(you)长”三个主题，记录了外(wai)国青年艺术家们在中国的学习、工作和生活，以(yi)其独特(te)视角展现交流(liu)互鉴对艺术进展的重要增(zeng)进作用。
“大(da)部分人的脑海里，大(da)概还停顿在中国艺术家到国外(wai)去学习和创作的印象里。”本片(pian)监(jian)制曹彦红透(tou)露表现，“在经过前期的调研和了解之后，我们发明身边存在大(da)量(liang)的样本，有许多的外(wai)国艺术家在中国已开始了生活、创作，这异常值(zhi)得被记录上去。”
寻艺景(jing)德镇：回归自然 灵感自来
“景(jing)德产佳瓷，产器不产手。匠从八方来，器成天下走。”这是清代学者沈怀清在《窑民(min)行》一诗中所(suo)记录下的盛景(jing)。
1000多年前，从景(jing)德镇出发的船只，便装载(zai)着(zhe)精美的中国瓷器，经由海上丝绸之路走向了天下。而今，天下各地陶瓷艺术家从八方而来到景(jing)德镇，成为“洋景(jing)漂”。这些(xie)来自不同(tong)国家、有着(zhe)不同(tong)肤色、说着(zhe)不同(tong)语言的人，对中国陶瓷文化的向往(wang)，千年不衰。
来自美国纽约的Allan Denis Naymark，已在景(jing)德镇工作、学习、生活多年。他(ta)为自己取了一个接地气的中文名字“泥的明”。
在考古学家父亲的影(ying)响下，泥的明从小对中国现代陶瓷发生浓(nong)厚兴趣，8 岁便开始学习陶艺。大(da)学毕业后，泥的明前往(wang)景(jing)德镇陶瓷大(da)学攻读硕士学位，并从2015年开始定居(ju)于此(ci)——这座千年瓷都，对热爱陶瓷艺术的人有着(zhe)天然的吸(xi)引力。
“天下各地陶瓷艺术工作者都会聚在这里。”悠(you)久的陶瓷历史、浓(nong)厚的艺术氛围、完备的家当链以(yi)及来自不同(tong)背景(jing)的文化技艺的交融，吸(xi)引着(zhe)千百年来的“洋景(jing)漂”们，他(ta)们近乎(hu)“贪(tan)婪(lan)”地汲取着(zhe)前年瓷都的养(yang)分，也相互推动着(zhe)陶瓷艺术的进展与传播。
泥的明喜好(hao)从陆地、丛林甚至是烧毁物品中寻找灵感，景(jing)德镇成为他(ta)无穷无尽的创作源泉。在这里，“洋景(jing)漂”们能够精进陶瓷技能，也能够收获更深的感悟。他(ta)们有的选择(ze)到天下各地传播陶瓷文化，也有人留上去，全身心融入(ru)当地，持续不断地举行艺术创作。
“将(jiang)来，我想建一个大(da)大(da)的工作室(shi)，可(ke)以(yi)吸(xi)引全天下的艺术家驻留。”往(wang)常，泥的明正在为完成新的梦想努力。
寻艺上海：梦想之城 童话照进现实
“中国，是花(hua)木兰(lan)的家乡，我肯定要去看看。”这是亚美尼亚女孩Astghik Poghosyan（马星星）对中国的第(di)一印象。
童年的童话，在长大(da)后照进了现实。
2009年，16岁的马星星来到上海音乐学院学习小提琴。毕业后，她成功申(shen)请了上海“留学生在沪工作证”001 号(hao)，入(ru)职上海交响乐团，担(dan)当团长助理。
“上海……有点(dian)像，梦想完成的处所(suo)。”从交响乐团走到上海音乐学院的短短300米的道路，记录了马星星与上海14年的故事。她在这里工作、生活、学习，也在这里享受音乐，寻找梦想。
了解中国文化、学习中国技术、演(yan)奏中国音乐、享受中国美食、感受中国的人情氛围……这些(xie)生活细节所(suo)会聚成的记忆碎片(pian)，成为马星星与上海之间的纽带，它(ta)们相互交融，直至成为相互不可(ke)或缺的一部分。
从留学开始，马星星就到场了由上音教师徐惟聆与她的学生们发起的小提琴工作室(shi)“1703 Studio“。无论是过节还是华诞，全部的节日都不会错过，他(ta)们总会相聚，这个工作室(shi)已酿成”1703 family“。
上海，这座梦想之城，也已从一座完全目生的城市，酿成了马星星不想离开的家。
寻艺杭州：山川之间 墨韵(yun)悠(you)长
迄今为止，存世最古的画卷《游春图》，是隋朝画家展子虔创作的中国山川画。
从那时起的千百年来，中国山川画世所(suo)独有的意境、风(feng)格、气质，将(jiang)无数艺术家吸(xi)引进墨韵(yun)之中，也让中国画与中国传统文化的魅力散(san)发天下。
“暮客去来尽，春流(liu)南北分。”来自意大(da)利的中国山川画画家Giacomo Bruni，将(jiang)“贾客暮”作为自己的中文名。
2012年，因为一次偶然的交换生之旅，贾客暮接触(chu)到了岭南画派，由此(ci)对中国的传统绘画发生兴趣，继而在杭州中国美术学院深造，学习中国山川画。
“对待事物的体式格局不同(tong)，事物的意义也变得不同(tong)。”贾客暮以(yi)为，中国山川画更加(jia)复杂(za)，也更故意义。“中国绘画不是对事物的视觉呈(cheng)现，而是精神呈(cheng)现。”
越深入(ru)了解中国山川画与中国文化，贾客暮的感悟越深，热爱也越深。他(ta)了解庄子的头脑，会随口引用苏东(dong)坡的诗句，精通山川画、篆刻、木版画、拓(tuo)片(pian)，沉迷在山川与现实之间、在东(dong)方文化与西方文化之间，感受着(zhe)中国艺术的独特(te)韵(yun)味。
往(wang)常，贾客暮已成为了中国传统艺术的积极传播者，他(ta)在意大(da)利接连推出了传播中国画的项目，包括展览、杂(za)志、网站、研讨会和工作坊，希(xi)望让西方天下更多地了解中国文化，并从中获益。
“我的梦想，是有一天在欧洲为选择(ze)中国艺术的学生开设艺术学院。”届时，“中国文化也能进入(ru)西方的生活。”
在《美之共鸣 · 寻艺东(dong)方》第(di)一季中，镜头穿越于景(jing)德镇、上海、杭州等不同(tong)城市，外(wai)国艺术家们不仅在这里感受陶瓷艺术、音乐、山川画的魅力，也逐(zhu)渐与一座座城融合在一起，享受着(zhe)在中国的生活状态(tai)。
“我没想到有这么多外(wai)国人，会深入(ru)到中国那么细的社会生活肌理傍边，他(ta)们把自己真(zhen)确当做了中国社会生活的一个细胞。”本片(pian)总导演(yan)辛雯感慨道，“这也体现了中国文化的包容和影(ying)响力，他(ta)们可(ke)以(yi)无障碍地、流(liu)通地、很自然地去完成各种各样的生活体式格局。”
城市总在不断变迁，艺术的魅力亘古稳定。
领和讯Plus会员，免费看更多独家内容：8大(da)财经栏目，最新最热资讯干货独家行情解读，快人一步(bu)掌握市场投资风(feng)向。